【ARTIST NEWS】現代アーティスト・田代敏朗による新作個展「introspection」を開催

 

田代敏朗は1980年生まれ、現在長野にアトリエを構える現代アーティストです。高校在学中には佐賀県洋画展にて史上最年少16歳で主席（県知事賞、山口亮一賞）を受賞。村上隆らの選出により、森アーツセンター（六本木ヒルズ）の「Artist by Artists」に出展されるなど、早くから数々の展覧会、アートプロジェクトに精力的に参加し好評を博しています。

タイトルの「introspection」と題した今回の個展においては、自分で自分の意識（内面）を観察する行為と、その行為によって得られる自己の内面に対する直観をテーマに作品を制作しています。
また、「鑑賞者がいかようにも作品をとらえ、レイアウトを変換できるように」という意図から、一連の作品の表面上にサインを残しておりません。鑑賞することで、個人個人が自由なストーリーを紡ぎだすことを静かに提唱する、田代の表現をぜひご体験ください。

なお、今回の展覧会開催を記念して、田代敏朗の独自の解釈により創作された文字と絵の中間のようなアルファベットアイコン「moje」を、NFT作品として7月14日（木）より数量限定にて無料配布いたします。

 

 

 

 

私はこれまで極めてパーソナルでドメスティックなコンセプトで制作をしてきました。
2021年に画業25年間をまとめて出版した作品集「FLASH AND THE PAIN - 痛みと光」の中でこれまでの作品創作のコンセプトが全て、最愛の家族を自殺で亡くしていることだということを公表しました。

10代の時にすぐに身近にいる人の感情の機微に気づけず、突然として命を絶とうとする現場を目の当たりにして以降、自分の感情とは相反する部分での強迫観念や恐怖、懺悔のような感覚が日々訪れることが感じられました。

不可抗力とはいえ「死」という概念についても随分と向き合ってきたような気もします。表現をすることにより、自身の気持ちに向き合うことや気づくこともたくさんできました。

作品集を上梓して以降、パーソナルなコンセプトを軸にすることから更に拡大した、「普遍的であり、共有できる内側の観察」をテーマに制作をしています。

アーティストが作る作品は、画面から「発する」エネルギーを構築している作品も多いかと思いますが、私の作品は、画面の中に「入りこむ」ようなコンセプトで制作をしています。なるべくエゴイズムを消去し、全ての鑑賞者が画面の中に入り込んで、それぞれのストーリーを作り出せるような空間を作りたいと努めています。

目を閉じ、自分自身の内側を観察した際に、ぼんやり見えている世界に不正解はないと考えます。
過去に見た世界なのか、または未来に見たい世界なのか。自分自身の肉体や脳ではない、魂が見せてくれる世界なのかもしれません。私が描く画面上のそこに具体性はなく、粒子がさまざまな角度の光で蠢いている世界を想起します。

私たちは日々、外側を観察し、社会に適応するために戦っています。的確な形やコミュニケーションを円滑に描いていくために、自身を犠牲にすることも多々あることだと思います。

自身を癒し、再確認するためのパーソナルスペースに、内観する行為がひとつでもあれば、少しだけの時間があれば、明日への希望や活力につながると信じています。

「死」というテーマに向き合ってきた私だからこそ見えてきた世界なのかもしれませんが、この作品群を発表すること、共有できることに責任をとるとすれば、私は、「今」という世界が自分自身でいかようにも素晴らしく、「自由である」ということをささやかながら提示したいという思い、そしてそれぞれの鑑賞者が新たに自由なストーリーを誕生させることができるというきっかけになればいいと思い、制作をしています。

田代敏朗

 

 

 

 

柔軟な企画内容をイメージする＜液体（LIQUID）＞と、従来のホワイトキューブとしての設備を完備した空間＜個体（SOLID）＞を掛け合わせ、中間的な様態“FOAM”という名のもと、⽇本のアートシーンを多⾓的に映し出す表現空間。
ロゴの最初の“O”は、泡をイメージさせるようにあえて形を崩しています。それは、⽇々変化していく現代のアートシーンそのものを表現しながら、アーティストの⾃由で柔軟な無限に存在する表現のイメージを表しています。
時代のアクチュアリティーに寄り添いながら、ライフサイクルを超えたところにあるアートの価値や醍醐味を探求、醸成する表現空間として、キャリアや年齢を問わず注⽬すべき様々なアーティストを紹介していきます。

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