【ARTIST NEWS】現代彫刻家・Kotaro Yamadaの新たな挑戦となるレリーフ作品を発表。新作個展「Persona」を開催

 

現代彫刻家・Kotaro Yamadaは、陶器や金属などを素材に用いた彫刻作品で国内外から注目を集めるアーティストです。Yamadaにとって2回目の個展となる本展「Persona」では、立体作品《Eikon》シリーズ、新作のレリーフ作品《If it is there》シリーズ、そしてソフトビニール作品の《ME》シリーズをご紹介いたします。

2020年の初個展以来、展開してきた作品群のひとつが立体シリーズの《Eikon》。ICON（イコン）とは、多くの人の共通認識としてある、誰もが見たことのある存在。使われているモチーフは、いずれもYamadaが幼い頃から親しんできたアメコミ、プロレス、宗教、パンクカルチャーなどから着想を得たものであり、多くの人にとっても見憶えのあるものです。Yamadaはこの作品の中で、誰もがイメージできるモチーフの顔を金属であえて覆い隠し、その表情を鑑賞する者の想像に委ねています。

初披露となるレリーフ作品《If it is there》シリーズは、二次元と三次元の境界線を作家自身が探究して誕生しました。鑑賞する者の見る角度によって光の見え方や感じ方が変わる、額装に三原色ライトを仕込んだこのシリーズは、ペインティングと彫刻という二つの技術を通して「現実に存在している」ことを我々に訴えかけます。

コロナ禍で人と人との関係について深く考えたことをきっかけにして生まれたソフビ作品の《ME》も《Eikon》シリーズと同様、顔が仮面で覆われています。ME（私）が誰かのもとへと行ったとき、誰かの気持ちによって仮面を変化させたり、寄り添ったりできるように、との思いから、Yamadaはあえてこれまでの作風から踏み出し、ソフビを用いた親しみやすいシリーズを誕生させました。

3シリーズに共通しているのは、「どこまで”イコン”を変化させると、その像を私達は認識できなくなるのか」という問いの投げかけです。「Persona」をキーワードに、さまざまなアプローチからKotaro Yamadaの作品世界をご堪能ください。

 

 

 

 

 

本展「Persona」では今までKotaro Yamadaの問題意識である“イコン”の再解釈・再構築からできたシリーズ《Eikon》、新作のレリーフシリーズ《If it is there》、ソフビの《ME》シリーズを発表。
レリーフ作品《If it is there》は、AR（拡張現実）を彷彿とさせる。
フレーム内のRGB（赤緑青）の三原色ライトに照らされたレリーフは鑑賞者が視点を変えると二次元、三次元的に像が変化する。
本展で初披露となる本作は、彫刻でも絵画でもない、現代におけるレリーフ作品の新たな可能性を探る試みの一環である。

 Kotaro Yamada

 

 

 

 

作品は銀座 蔦屋書店店頭、オンラインストア「OIL by 美術⼿帖」にて、8月6日（土）10：30より販売いたします。
※作品はプレセールスの状況により展覧会会期開始前に販売が終了することがあります。
 

 

左から、Post Eikon#J.C 350×140×120mm ceramic,silver／ME ver.6　250×260×200mm plaster,bismuth,soft vinyl Toy／GOKUMONKI　620×400