【ARTIST NEWS】山ノ内陽介の個展を開催。絵画の歴史や構造そのものと向き合い現代絵画の可能性を追求する
山ノ内陽介は、2021年に東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻を修了し、東京を拠点にアーティスト活動を続けています。古典絵画を引用しながらも、絵画の歴史や構造そのものと向き合い現代絵画の可能性を追求しています。今回は、「何を」「どう」描くかということをテーマとした新作を、銀座と京都の２会場それぞれで発表します。
銀座 蔦屋書店開催の「マインドワンダリング」では、「何を」描くか、描き出されるイメージにフォーカスします。描画材を扱うという基本概念から、無限のイメージへと徐々に拡散されていった意識が彷徨い、作家がこれまで想像しえなかった無意識的な心象風景を描きとめた作品群が並びます。京都 蔦屋書店開催の「水仙と鏡」では、「どう」描くかに立ち返り、拡散していった意識を現実と向き合うことで本来の場所へと帰すイメージでつくられた作品を展示します。絵具を何層にも重ね、画面と向き合い、自己と向き合いながら、新しい絵画体験と現代絵画の可能性を提示し続ける山ノ内陽介の最新作を、両会場にて是非ご高覧下さい。
絵画の歴史や構造そのものと率直に向き合い、その可能性をあますところなく引き出そうとする作品を制作している。古典絵画を引用しながらもわずかに、かつ大胆な改変を施すかのようなアプローチは前衛的な美術家やダダイスト、シュルレアリストのスタンスを思わせるが、彼の作品はそのさらに先へと進み、絵画のマテ物質性に言及している。かつてロシア・アバンギャルドの作家らが絵画の表面処理や効果に注意を払うファクトゥーラの概念を生み出したように、山ノ内もまた「表皮シリーズ」に見られる通り、絵画を単純なイメージに関する議論の枠に留めず、あたかも「視覚の触覚性」とも呼びうるような視覚効果を作品に与え、それを見る私たちに新しい絵画体験と現代絵画の可能性を提示し続けている。
油絵具の特性にフォーカスし、段階ごとに使用する油量・樹脂量の違いによって顔料を濁らせることなく調和させる「Oilyfall」シリーズ、一筆書きの線で描き出す幾何学模様を油絵具の透明度の違いによって奥行き感のある絵画空間上に立体的に存在させる「Geometric」シリーズ、絵画を単純なイメージに関する議論の枠に留めず、「視覚の触覚性」とも呼びうるような視覚効果を描き出す「表皮」シリーズなどが代表的。
1996年 愛知県出身
2019年 名古屋造形大学洋画コース 卒業
2021年 東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻 修了
【主な展示歴】
個展
2023年 「6番目の感覚」biscuit gallery,東京
2022年 「歪み -ひずみ-」CANDYBAR Gallery, 京都
2021年 「Glossy Pure Stroke」CANDYBAR Gallery, 京都
2021年 「Mindfulness」gallery b.tokyo, 東京
2021年 「深淵まで」 myheirloom pre-open exhibition
2020年 「思考を紡ぐ」gallery b.tokyo, 東京
グループ展
2023年 ２人展「silence and innocence」biscuit gallery, 東京
2023年 biscuit gallery second anniversary exhibition「grid2」biscuit gallery, 東京
2023年 「Intersection」銀座 蔦屋書店 GINZA ATRIUM, 東京
2022年 2人展「gap」biscuit gallery, 東京
2022年 biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
2022年 「ブルーピリオド展」寺田倉庫G1ビル, 東京
2021年 REAL by ArtSticker「第6の予言 The 6th prophecy-The first sentence-」KITTE 4F, 東京
【アートフェア】
2023年 アートフェア東京2023 (biscuit galleryブース)
2023年 Kiaf SEOUL (biscuit galleryブース)
時間：当店Webサイトをご確認ください。※最終日は17時まで
