【ARTIST NEWS】脳科学者・評論家の中野信子が科学とアートの関係性を探る個展「『数学的崇高』についての脳科学的考察」をFOAM CONTEMPORARYにて9月16日（金）より開催

シュテファン・ツヴァイクは『人類の星の時間／歴史の決定的瞬間（原題：Sternstunde der Menschheit、英題：Decisive Moments in History）』の中で、人類の歴史の転換点における運命的な意思決定の瞬間を、「星の時間」と呼び、一冊の本にまとめました。欧州の伝統的な価値観の中には、星が人間の意思決定に影響を及ぼす、という思想があり、そのことを踏まえた命名です。
私たちは1日に35000回の意思決定をするといいます。私たちの存在もまた、“いま”、“ここにある”、＜わたし＞が生成する「星の時間」の連続体といえるでしょう。
人体を構成する元素のうち、鉄より大きい相対原子質量を持つものは、巨大な恒星の死——超新星爆発を経なければ生成されません。脳を含む私たちの身体は、星の死骸が再構成され、生命を宿したものです。地球上のほとんどの生物、そして、それらを取り巻く環境に存在する原子は、生成と流転を繰り返し、互いの体を行き来して、システムの中を循環します。
DNAに保存されている遺伝情報は必ずしも表現型と1対１対応ではなく、環境条件に応じてエピジェネティックな変化を受けます。つまり、物質の循環の中で再構築された＜わたし＞という現象の固有性の保証は、脳の活動パターンに帰着させられます。
このシリーズでは、私と、私の友人の脳の活動パターンを抽出して使用しています。背景のパターンには私自身が撮影した、光と波の海、そしてその中に散じるダイバーたちの呼吸した泡の映像をそのまま使いました。脳波として観測される神経活動の基礎は、海水中にも存在するありふれた電解質のわずかな濃度勾配から生じます。3種類の波動が交錯する様子を1画面に収め、2.5次元のプリント技術（StareReap）で作品化しています。
 

 

一見、ホワイトノイズのように見えるかもしれませんが、これはポートレートです。この白と黒との微細な幾何学模様の連なりにはQRコードが埋め込まれており、測定対象者の《Sternstunde（星の時間）》が紐づけられています。
コードをスマートフォンで読みこむと、画面に脳波の映像が映し出されます。モノクロームの二値から成る微細な立体構造に、グランドデザインなしに自律的な現象として拡大を続けてきた近代都市、あるいは、二値的な世界の中に埋もれつつある人類の現在地点を仮託して、二値には還元され切らない人間の内的な活動をヴァーチャルに浮かび上がらせるという方法で、その人物を表現することを試みました。
スマートフォンに映し出される脳活動こそが「リアル」なのだとしたら、私たちが現実だと信じていた何かは、本質的には胡蝶の夢のごとき幻ということになるのかもしれない。
本展のMirageシリーズは、すべて中野信子自身の肖像です。
もし、私と同じパターンを経験した人がいたとしたら、その瞬間、私たちは通じ合うことができた、と言ってもいいでしょうか。
 

 

AIに、抽象概念を入力し、結果を蓄積して、キュレーションしたシリーズです。AIはその生成する画像がしばしば賞を受賞するなど、人間の技巧で生成されたもの以上のクオリティを持ち、手仕事が機械に遠く及ばなくなる時代の到来を私たちは目の当たりにしています。
その時代にあって、私たちの特殊性とは何なのかという議論が、静かながらも大きな不安の声とともに、頻繁に聞かれるようになりました。
本シリーズの制作過程では、特に「時間」というキーワードに対して、AIに興味深い応答が見られました。
AIが時計の文字盤を生成するとき、ほぼ16分割、時には32分割になってしまうのです。人間の描いた膨大な数の画像を参照して学習しているにもかかわらず、人間が普段見ている時計として一般的なはずの、12分割の文字盤は出力されてきません。
これは、AIがおかしいのでしょうか？　それとも、人間がおかしい？
時間が12進法と60進法の組み合わせであることに、たしかに、必然性はありません。明らかに人間の方が「おかしい」。ただカウントするだけならば、16進で計算するので十分であり、むしろ、それが最も合理的かつ効率的な選択だからです。
なぜわざわざ私たちの脳は、その合理的な選択とは違うトリッキーな方法を、時間認知のために採用したのでしょうか。
この独特の方法は、計算を軽くするために行われる、時間カウントのテクニカルな処理であるとみることができます。有限の認知資源しか持たない私たちの脳は、集団サイズが増し、より複雑な過程の計算を行い、長大な時間を処理する必要性に迫られた結果、このような機構が自然発生的に生じたということなのかもしれません。
また、私たちには睡眠と覚醒のサイクルが必要で、サーカディアンリズムに支配されています。昼と夜の交代が繰り返される環境に適応して、何億年も生命を繋いできたものの子孫であり、時間認知は身体性に大きく影響され、制約を受けています。
一方で、AIにはそんな事情は存在しません。サーカディアンリズムもなく、昼夜の別を認知する必要もない。もちろん睡眠をとる必要もない。
AIの数的処理の1次元性と比較したとき、私たちの数覚の特殊性が浮かび上がってきます。
数覚の限界を超える情報を、私たちの先達は、崇高と呼び表しました。それは、他者との関わりの価値を高め、より有機的に止揚するための認知的な装置であったーー
本シリーズはその可能性についての思索の端緒となる作品群であると位置づけられます。
 

 

【シリーズ：Vivisection】
「死」「再生」という入力に応えてAIが生成してきた画像を作品化したシリーズです。Vivisectionとは生体解剖の意。生きた都市の内容物を断面として見せられているようでもあり、私たちの脳内にある虚構の都市像を、脳を切断して見せているかのようでもあります。画像を色分解してあるのは、さらに機械の目で分解したときに何かが見えてくるかもしれないという可能性を、色で切断するという行為から汲み取っていただけたらという意図からです。
「再生」というキーワードが、動物的な側面を感じさせる事物でなくどちらかといえば無機的な要素を強く感じさせる都市のような何かを現じてみせる方向に出力を誘導しているのは興味深い点で、再生の前段階におそらく「破壊」ないしは「天災」という不可視のキーワードが想定されているであろうことを推測させます。このAIは、人間の描いてきた絵をもとに新しい画像を生成するという特性から、出力された画像には多分に集合的無意識様の認知構造が反映されていると見なすことができます。
私がAIを使って作品制作をする理由の一つがここにあります。私たちにとっての死と再生とは、単なる個体の復活ではなく、私たちが形成するコミュニケーションが都市という形で具象化し、あたかもサンゴ虫が生成する外骨格や貝殻のように、生命の本質そのものの記録として実体化した何かを再生するという試行であるのでしょう。
新しい技術が出てくるたびに、アーティストは脅かされ、自問自答させられてきました。自分の持っている特殊な技が、機械に奪われ、自分のやっていることが意味をなさなくなってしまうのではないか。つまり、新しい技術の登場とは、技だけではアートとして成立し得ないのだということを、うっすらと感じていながら見ないようにしてきたツケをついに払わされる瞬間の到来を意味するものでもあるのです。作品の強度としても一定の水準を満たす創造をAIができるようになった今、アートとはいったいなんなのかを問い直す契機を提供するものとして、本展の後半を構成しました。
私たちは、何を美しいと感じ、何が必要で、どうして時間とお金というコストをかけてまでアートを見に来るのか。この問いには見る人ごとに異なる答えが存在するでしょう。そのことそのものが私たち人類の強みです。世界を自分と異なる方法で見ている人間がいることを知り、そのこと自体を畏れ、敬い、美しいと感じることのできる瞬間は、私たちに与えられた福音であるのです。