会期：2022年4月28日（木）～ 2022年6月11日（土）12:00-19:00
*展覧会初日はロンドンより帰国中の猪瀬直哉を囲み、オープニングレセプションを開催いたします。
休廊日：日曜、月曜
Period：Thursday, April 28th 2022 – Sunday, June 11th, 2022, 12:00-19:00
*Opening reception will be on the 28th with the artist.
Closed on Sundays, Mondays
この度、THE CLUBは猪瀬直哉による個展「Utopia Chapter 6」を開催いたします。
“Utopia” - それはバビロニアのバベルの塔のように、何世紀にもわたり伝えられてきた、人間の傲慢性を象徴する寓話の一つ。本展覧会では、猪瀬直哉が創り出す架空の世界に存在する“ルーメン美術館”に所蔵される、ユートピアに関する数々の作品や歴史に迫ります。
14世紀から21世紀に至るまで長らく画家のモチーフとなってきたユートピア。そのミステリアスな景観は、古い書物から現代に至るまで多岐にわり人々を魅了してきました。神話としてなのか、現実にあったことなのか、謎多きユートピアで一体何が起こり、現在どのように 捉えられているのか。
「架空とされる事物をこれまで何世紀にもわたり、画家は描いてきました。このような寓話に見られる人間の傲慢性を１からフィクションで創作してみたいと思ったことがきっかけでこのシリーズができました。こういったアプローチは、映画ではよく見受けられます。擬似ドキュメンタリー的な側面の強い表現方法を元にし、人々が彼らにとって都合の良い建造物を作り、自然が耐えられなくなって見捨てられてしまう。長い時代を通してまた、違う視点を持ってネガティブに、またはポジティブに描かれた作品群をご鑑賞いただきたいです。」
―猪瀬直哉
各時代の西洋絵画史を象徴するような、様々な絵画様式で描かれた今回の展示作品からは、その謎多きユートピアの発展を垣間見ることができます。猪瀬の圧倒的な絵画技法によって具現化される、“Utopia”の世界をどうぞお楽しみください。
THE CLUB is pleased to present "Utopia Chapter 6," a solo exhibition by Naoya Inose.
"Utopia" - it is one of the fables that have been passed down through the centuries, like the Babylonian Tower of Babel, symbolizing the arrogance of mankind. This exhibition explores the history and artworks related to Utopia in the collection of the "Lumen Museum," which exists in the imaginary world created by Naoya Inose.
Utopia has long been a motif for painters from the 14th century to the 21st century. Its mysterious landscapes have fascinated people from old books to the present day. What exactly happened in this enigmatic utopia, and how is it perceived today?
“For centuries, painters have been depicting supposedly fictitious things. This series was inspired by the desire to create a fictionalized version of the human arrogance found in these fables. This approach is often seen in films. It is based on a pseudo-documentary aspect of representation, where people build structures that are convenient for them, and nature becomes unbearable and is abandoned. I hope you will appreciate this group of works depicted negatively or positively, again with different perspectives throughout the long period of time."
-Naoya Inose
The works in this exhibition, painted in a variety of painting styles that symbolize the history of Western painting in each period, offer a glimpse into the development of this enigmatic utopia. Please enjoy the world of "Utopia" embodied by Inose's overwhelming painting techniques.
猪瀬直哉 (b. 1988 – 神奈川県生まれ)
現在はロンドンを拠点に活動。2012年に東京藝術大学の油絵科を卒業し、2017年にはUAL Chelsea College of Art And Designで修士号（Fine Art）を取得しています。また、21st DOMANIに参加し、国立新美術館や高松市美術館などで作品を発表しています。 彼の作品の収蔵先には高橋コレクションやベネトン財団、SEGASammyコレクション、桶田コレクションなどがあります。
猪瀬は自然界とそこにおける人間の強欲な在りかた、それによって生み出される不調和な関係性を探求しています。細部まで精巧な風景と抽象的な世界を、油絵の技術によってキャンバスに描き出します。彼の作品は私たちがどう自然と向き合っているのかを問い、またポストモダニズムにおける名画の役割、そしてそれがどのように変化しているかについて議論しています。
Naoya Inose
b. 1988 Kanagawa Prefecture, Japan
Inose was born in Kanagawa prefecture, Japan. He lives and works in London. He graduated from Tokyo National University of Fine Arts and Music, where he specialized in Oil Painting, in 2012 and received his MA (Fine Art) at UAL Chelsea College of Art And Design in 2017. Inose was a participant of 21st DOMANI, and he has exhibited his works in museums such as National Art Center Tokyo and Takamatsu City Museum of Art. His works are included in the Takahashi Collection and in the Benetton Foundation. Inose’s work explores the tension between the natural world and its grasping appropriation by human influence. Inose uses oil painting techniques to create both meticulously realistic landscapes and abstract oil paintings on canvas. His works of art create an inquiry of our relationship and understanding of nature. Inose also creates a debate on the role of the original masterpieces and how this has changes in the contemporary postmodern world.
東京都中央区銀座6丁目10－１ GINZA SIX 6F
GINZA SIX 6F,6-10-1 Ginza,Chuo-ku,Tokyo,Japan
TEL:03-3575-5605
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