キャンバスに散りばめた精緻で多層的な表現の世界。⼤川⼼平個展「⼦は宙を撃ち、⿃が⾼く鳴く」

「⼦は宙を撃ち、⿃が⾼く鳴く」（2022）油彩、キャンバス／100×70㎝

京都岡崎蔦屋書店（京都市左京区ロームシアター京都パークプラザ1階）は、6⽉10⽇（⾦）より6⽉27⽇（⽉）の期間、⼤川⼼平による個展「⼦は宙を撃ち、⿃が⾼く鳴く」を開催いたします。東京とソウルを中⼼に国内外で活躍する⼤川の、京都で初の個展となる本展では、新作2点を含めた近作群を展⽰発表します。

・概要

⼤川⼼平は、記憶から呼び起こされた様々なモチーフをキャンバスに散りばめ、ファンタジックで重層的な⾵景を描くアーティストです。2009年に東京藝術⼤学⼤学院修⼠課程油画を修了後、国内外で精⼒的に作品を発表。パブリックコレクションとして作品が光州市⽴美術館（光州市/韓国）に収蔵されたほか、近年では2021年に韓国・ソウルでの個展（GALLERY GODO）、2022年に東京での個展「通り過ぎる⼈と留まる影」（UCHIGO and SHIZIMI Gallery）を成功させるなど、東京とソウルを中⼼に活躍しています。

京都で初の個展となる本展は、「⼦は宙を撃ち、⿃が⾼く鳴く」と題し、新作2点を含めた近作群を展⽰発表いたします。油彩による精緻な描写に⽀えられながら、記憶の中に残る⾵景や個⼈史、美術史の断⽚を多層的に表現する⼤川の世界をどうぞご覧ください。

◆本展に寄せて ──⼤川⼼平

⼀筆⽬はいつも難しい。

⽩いキャンバスはどのようにもなり得るが、始めの⼀筆を⼊れると⼤体のことは決まってしまう。

浮かんでくるイメージはヒラヒラと画⾯に貼り付くこともあれば、⾏き場所を失ってそのまま消えていくことも多い。浮かぶイメージを決めることはできないが、そのイメージを受け⼊れる準備はできるかもしれない。

⾏き場を失ったイメージを定着させるために、作者としてできることをいつも考えている。

最近は⼤きな紙を破くことから制作が始まる。

破いてできた形をキャンバスに写すことで、場となる空間を区切り、複数の⾵景を場として受け⼊れる⽅法を試している。

・アーティストステートメント

何も描いていないキャンバスはとても広い。その時々で浮かんでくるイメージの断⽚を拾いあげて、即興的に描いていく。

⼀つ⼀つは⾒たことのあるもので構成されるが、その時点では何故それが選ばれているのかがわからない。

描き進めていくと、どこからか浮かんでくるイメージに⽅向性があることに気がつく。

そしてそれが他の記憶と結びつくことで加速度的に絵は進み、⾃分の想像を超えた⾵景がそこに現れる。

・販売について

京都岡崎蔦屋書店店頭にて６⽉10⽇（⾦）10時より販売を開始いたします。

また、オンラインアストア（OIL by 美術⼿帖）でも同期間に販売いたします。

https://oil.bijutsutecho.com/gallery/1022

※作品はプレセールスの状況により、会期開始前に販売終了することがあります。

・プロフィール

⼤川⼼平

画家。1983 年東京都⽣まれ。⾵景の中に残されたイメージを喚起させる断⽚と、記憶の中に残された個⼈史、美術史の断⽚とを組み合わせ、多⾓的な作品をつくる。2007 年に東京芸術⼤学美術学部絵画科油画専攻を卒業、2009年に同⼤学⼤学院美術研究科油画修了。国内外で開催される個展やグループ展に参加。帝京⼤学（東京）、光州市⽴美術館（光州市/韓国）にパブリックコレクションとして作品が所蔵されている。

●RECENT EXHIBITIONS

2022年個展（UCHIGO and SHIZIMI Gallery/神保町、東京）

2021年個展（GALLERY GODO/ソウル、韓国）

2020年個展（NICHE GALLERY/銀座、東京）

2019年⼭下裕⼆の隠し球展（⽇本橋三越本店/⽇本橋、東京）

2016年個展（SEED ART GALLERY、松社本店/鄭州、中国）