打林 俊(うちばやし・しゅん)

美術史家・写真史家／エッセイスト
1984年生まれ。
2010年〜11年パリ第I大学大学院招待研究生、2013年日本大学大学院芸術学研究科博士後期課程修了。2016年度〜18年度日本学術振興会特別研究員(PD)。専門は写真と美術を中心とした視覚文化史。
おもな著作に『絵画に焦がれた写真−日本写真史におけるピクトリアリズムの成立』(森話社、2015)、 “A Forgotten Phenomenon: Paul Wolff and Formation of Modernist Photography in Japan”, Dr. Paul Wolff & Tritschler: Light and Shadow−Photographs 1920-1950 (Kehrer, 2019)、「アンリ・マティスの写実絵画不要論における写真をめぐって」 (『イメージ制作の場と環境』中央公論美術出版、2018) 、展覧会監修に「幕末明治の写真家が見た富士山：この世の桃源郷をともめて」(富士フイルム写真歴史博物館、2017)、「大竹省二：ある写真家のアンソロジー」(KKAG、2018)など。

おおうちおさむ

アートディレクター／グラフィックデザイナー

nano/nano graphics代表

1971年生まれ。
多摩美術大学を卒業後、田中一光に師事し、無印良品、資生堂、サルバトーレ・フェラガモ、などのグラフィック・空間デザインなどに携わる。
2003年に有限会社ナノナノグラフィックスを設立。
写真関係のデザインを多く手がける。土門拳、入江泰吉、植田正治、ロベールドアノー、イジス、エドワードスタイケン、アンリカルティエブレッソン、マルクリブー、リリアンバスマン、荒木経惟、深瀬昌久、石川直樹、アーノルドニューマン、アルバート・ワトソン、レイモンドゥパルドン、フランク・フォーバット、ロバート・メープルソープ、ソールライター等の写真集・ポスターや展覧会会場をデザイン。
2013年から現在まで、KYOTOGRAPHIEの会場デザインを手がけている。
 

飯沢 耕太郎(いいざわ・こうたろう)
写真評論家
1954年、宮城県生まれ。
1977年、日本大学芸術学部写真学科卒業。1984年、筑波大学大学院芸術学研究科博士課程修了。『「芸術写真」とその時代』(1986年)を著わした後、日本の写真研究の第一人者として写真評論をつづける。
1990年、季刊写真誌『deja-vu』を創刊(編集長)、1992年、写真新世紀「ひとつぼ展」設立時から審査員として参加。自身のコレクションでもある約5000冊の写真集が棚に詰まった「写真集食堂めぐたま」(東京・恵比寿)では、「飯沢耕太郎と写真集を読む」のイベントや写真家のゲストトークなどが毎月開催されている。
主な著書に『写真美術館へようこそ』(講談社現代新書1996)、『増補 戦後写真史ノート』(岩波現代文庫 2008)、『写真的思考』(河出ブックス 2009)、『現代日本写真アーカイブ：震災以降の写真表現2011-2013』(青弓社 2015)、『キーワードで読む現代日本写真』(フィルムアート社 2017)、『月読み』(三月兎社 2018)。きのこ文学研究家でもある。