この度、代官山 蔦屋書店は、書籍『イノベーションを創出する「アート思考」の技術』関連企画として著者の長谷川一英氏とともに「アート思考サロンin代官山」第２回を開催します。

「アート思考」とは、現代アーティストの作品を制作する際の思考や行動に由来し、「自らの興味関心を起点に革新的なコンセプトを創出する思考」。本イベントでは、現在活躍中の現代アーティストを招き、参加者の皆様と直接対話交流していただくことで、「アート思考」を実際に「体感」していただきます。代官山 蔦屋書店のシェアラウンジにて、アーティストと参加者の皆さんとの間に生まれる即興的なやりとりや空気感、一体感も重要な要素として、プログラムが展開します。ビジネスパーソンの視野や思考を大きく広げる「アート思考サロン」。ぜひ、体験してみてください！
※本イベントは、オフラインのみの開催です。

第２回 冨井大裕氏と語る「思考の飛躍：日常から異次元へ」

私たちの身の回りには、モノが溢れています。日用品は、生活を便利にするために生み出されたものですが、そのモノに付加された機能を当たり前のように消費する側の私たちの思考は、そこで停止しています。冨井氏は、日用品を機能から一旦解放し、新たに構築することで全く異次元の芸術に転化させた作品を数多く創ってきました。日常と異次元(芸術)の境界はどこにあるのでしょうか。彫刻という目線で捉えた日常には、何が見えているのでしょうか。私たちの思考の飛躍の可能性を、アーティスト冨井大裕氏の視点とともに考えます。

【プログラム】(120分)
Part 1. アーティストの自己紹介 (冨井氏15分)
美大大学院で造形彫刻を専攻した冨井氏。美術家としての経緯やこれまで発表してきた作品から冨井氏の思考を読み解くヒントを見つけます。

Part 2. トーク：「アーティストの日常〜思考の磨きかた」(冨井氏＋長谷川氏＋岡田/40分)
アーティストは、その思考や哲学の軸や、作品制作のためのリサーチの中で多くの本に出会います。冨井氏が特に影響を受けた本の話を起点に、代官山 蔦屋書店の岡田も加わりつつ、冨井氏の視点や興味など思考の軸に迫ります。

Part 3. ワーク：ハガキの条件／彫刻の形(30分)
観光名所や美術館で購入する絵葉書。広告として受け取るDM。日常に溢れる「ハガキ」の中に別の視点を導入し、その視点を立体的な形(彫刻)に仕立てます。
●ご自宅にある絵葉書で不要なもの、今回のワークで使っても良いと思うものがあればご持参ください(枚数は1～2枚)。

キーワード：シンタックス(構文、統語法)

Part 4. レビュー1：展示と撮影＝見直すこと(15分)
part 3.で制作した「作品」を書店内に展示し、展示風景を撮影してもらいます。展示場所、展示方法、写真の構図を考えることから、自身がつくった作品＝「やってしまったこと」を考察＝見直します。

Part 5. レビュー2：共有すること(15分)
part 4.で撮影した画像を参加者全員で見ます。作品の優劣はありません。視点の違いをどこまで面白がる＝共有できるかを試みます。

その後、アーティストを含め参加者全員で共有します。自分のアウトプットはその時の思考が反映された「作品」です。大切に持ち帰ってください。

概要 【参加条件】
イベントチケット予約・販売サービス「EventManager」にて、いずれかの対象商品をご購入いただいたお客様がご参加いただけます。

【対象商品】
・イベント参加券(8,000円／税込)
・書籍『イノベーションを創出する「アート思考」の技術』(同文舘出版・1,800円／税込)+イベント参加券(7,700円／税込) セット 9,500円(税込)
・書籍『わからない彫刻 つくる篇』(武蔵野美術大学出版局・2,500円／税込)+イベント参加券(7,500円／税込) セット 10,200円(税込)