⾕野真悟は京都を拠点に精⼒的に制作、発表を続けているペインターです。 2023年には、国内のアートマーケットに影響を持つコレクターのコレクション展「Collectorsʼ Collect ive」（vol.7/ Tezukayama Gallery主催）における推薦アーティストとして出展するなど、注⽬を集める若⼿アーティストの⼀⼈です。

 

⾕野が2021年より制作している、⼈の存在次第で移動されたり配置されたりするモノや空間の表情を絵画で捉えようと試みる「室内画シリーズ」。これは幼少期から引っ越しが多く、⽣活環境や⼈間関係の唐突な変化が度々起きてきた⾃⾝の経験をきっかけとしています。

 

「周りの環境や⼈との会話など、様々な交流の中で⽣まれる、折り合いや落としどころというもの。それらのすべてを何か決定づけたり断定したりする必要はなく、ときには混沌としたままの状態で、存在させていてもよいのではないか。 展開されるのは決着をつけるための討論でもなく、⽬標を定める会議 でもなくて、並んでいるのは⻑い会話のようなもの。そこには何を投げかけてもいいし、何処で切り上げてもよい」と⾕野は語ります。そうした状態の⽐喩として⽣まれたのが「ながいながいテーブル」という本展のタイトルです。

 

⼈の存在や意識が整うことなく混ざり合い、変わり続ける⾵景、空間、画⾯の様⼦を追う⾕野が、京都 蔦屋書店で多くの⼈々が通り、⽴ち⽌まり、眺めていくギャラリーウォールのスペースを意識して制作した新作3点を展⽰いたします。

 

 

 

 

 

私は絵画表現においてペインティングが絵画として成⽴する瞬間を研究し、制作しています。

絵画表現のペインティングの領域において、描く⾏為はどの段階で「完成」を迎えるのかという問いは、絵画史の中でも⻑年議論されてきました。レオナルド・ダヴィンチは作品を完成させることに⼤変な時間を要したと⾔われています。現代絵画では作者が完成を宣⾔した時点で「完成品としての作品」として成⽴するということが前提の条件になっています。また⻄洋美術史には礼拝堂の宗教画やトリプティック（三連祭壇画）の作品など、絵画を連続させて⼀つの表現とする⼿法も多く⾒られ、1枚の絵画で完結しないことはしばしば起こり得ると⾔えます。

 

私の表現作品は制作者の主観から外れた無意識下、そしてさらに無意識と有意識の混在する「遊びの中」で描き出されます。この遊びの中とはオランダの歴史家であるヨハン・ホイジンガの研究である「遊びとしての⽂化」の考え⽅です。キャンバスの上に下地となる絵の具をのせ、中間層を描き、仕上げとなる⾊を⾜していきます。しかしこの時に下地や中間層を描く段階で、唐突に作品が完成します。

これらの⾏為と⼿順によって、鑑賞者に描き始めと完成の間を⾃由に横断してもらい、絵画における「完成」を感じられる装置として機能します。

この唐突な完成は、ある種のアクシデントのようでもあり、ペインティングの持つ「描き続けられる」という問題を解決していると⾔えるはずです。

 

⾕野 真悟

 

 

 

◆経歴
1998年 島根県⽣まれ
2021年 京都芸術⼤学 美術⼯芸学科 油画コース 卒業
2023年 京都芸術⼤学 美術⼯芸領域 油画分野 修了

◆展⽰歴
個展
2022年 「vertoonen（⾒せびらかす快感）」Alternative Space yuge 京都
グループ展
2022年 「Fiction とFeeling」⻄武池袋本店アートカプセル+ 東京
2023年 「Collectorsʼ Collective vol.7」TEZUKAYAMA GALLERY ⼤阪
2023年 「The horizon is …」Ken Fine Art ⼤阪