物語るレプリカ／Replicas that tell a story

 

絵画とは、タロットカードのようだと思う。
そこに描かれているものから何を受け取るのか。
決定するのは観る者と、そこに付随する物語（記憶）、そして社会である。
描かれたものを正位置の「世界」とするのか、逆位置の「死神」とするのか
究極的には作家自身にも決めることはできない。
言葉が人類共通、共有の伝達方法であれば、絵画とは随分と独りよがりな方法
ということになる。
それは作家本人にしかわからない言語で書かれた物語。
解読は難解であるが、わからずとも共感することのできる物語。
作品とは、作家の自我をめぐる物語の一端である。
そして受け取った個々の中で、それぞれの時間の中で、物語は変容していく。
ポール・オースターは自我について、「果てしなき独白、死ぬまで続く自分自身
との対話、絶対的な孤独のなかで起こる対話 」によって形成されるものだと語
り、著作「リヴァイアサン」では個々のエピソードや対話から一人の男につい
て、そして彼の周りの人々について描かれる。
本展示では「リヴァイアサン」をモチーフとした作品と、これまで描きためた
物語をモチーフとしたドローイングから制作した作品とを合わせて展開し、
それらの作品の多くは「互いに模倣しあう」方法で描かれる。
２枚のパネルを並べ、１つ色を置くごとにもう一枚はその筆跡を模倣しながら
絵の具を置き、それを交互に繰り返していく。
リフレインする独白のように、互いが互いを語るように。
その先に出来上がった作品はそれぞれがオリジナルであり、お互いが出来の悪
いレプリカという関係でいてほしい。
サックスが破壊して回った女神像のように白々しく、
是非もなく突きつけられるタロットカードのように。