大庭大介
1981年静岡県生まれ。画家。2007年東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画分野修了。
絵画を「場」と捉え、「絵画＝セカイ」を創造する。 「関係、偶然性、光、次元、行為」を手がかりに、東洋と西欧の絵画の歴史的手法を横断することにより絵画史を再考する。 自作の描画道具と、光により色彩が変化しつづける偏光顔料やホログラム顔料、地球外のマテリアルである隕石から抽出した絵具、 古代の顔料など、特殊な絵具を用い、過去、現在、未来の時間軸の創造を試みる。 それらは、必然性と偶然性を共存させた独自の方法論をもとに、私たちの目前で起こる多様な現象を構成するセカイを創造する。

 

名和晃平
彫刻家／Sandwich Inc. 代表／京都芸術大学教授。
1975年生まれ。京都を拠点に活動。2003年京都市立芸術大学大学院美術研究科博士課程 彫刻専攻修了。
2009年「Sandwich」を創設。感覚に接続するインターフェイスとして、彫刻の「表皮」に着目し、セル（細胞・粒）という概念を機軸として、2002年に情報化時代を象徴する「PixCell」シリーズを発表。生命と宇宙、感性とテクノロジーの関係をテーマに、重力で描くペインティング「Direction」やシリコーンオイルが空間に降り注ぐ「Force」、液面に現れる泡とグリッドの「Biomatrix」、そして泡そのものが巨大なボリュームに成長する「Foam」など、彫刻の定義を柔軟に解釈し、鑑賞者に素材の物性がひらかれてくるような知覚体験を生み出してきた。近年では、アートパビリオン《洸庭》など、建築のプロジェクトも手がける。2015年以降、ベルギーの振付家／ダンサーのダミアン・ジャレとの協働によるパフォーマンス作品《VESSEL》《 Mist》《 Planet [wanderer]》の三部作を制作。2018年にフランス・ルーヴル美術館ピラミッド内にて彫刻作品《Throne》を特別展示。2023年、フランス・セーヌ川のセガン島に高さ25mの屋外彫刻作品《Ether（Equality）》を恒久設置。2024年、ジャレとのコラボレーション4作目となるパフォーマンス作品《MIRAGE [transitory]》を福岡・博多で公演。2025年５月には、これを発展させた《Mirage》をスイス・ジュネーヴにて公演。