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【中西伶】
花の名を借りた理由
 
私の代表作であり花を描いていくシリーズ《Flower of Life》の制作を始めた2019〜2020年頃、私はスピリチュアルや密教思想、チャンスオペレーションといった制作の手法に強く傾倒していました。
 
作家の意図やエゴを超えた部分を、いかに制作に関係づけるかという点に狙いがありました。
 
というのも私は制作を開始した頃から、自身の意図を超えていくような偶然性や、特別な時間が流れるように感じられる瞬間に、何度も立ち会ってきました。
 
そのような体験が自分の器量を超えた領域を扱いうるのではないか。という問いに確信を与えていきました。
 
そうして《Flower of Life》というタイトルがつきました。
この図形は時代を超えてあらゆる意味や解釈を引き寄せてきた図形の名前です。それを冠することは私自身の制作意図を外部にも委ねるようなイメージにもなりました。あらゆる意味や解釈を引き寄せてきた図形の名前をタイトルとして用いることは、作品が意図を超えた解釈を許容し、制作体験そのものをメタファーとして成立させていくことへとつながりました。
 
しかしそのような普遍性や象徴性に頼るような制作意図では私自身の制作する意図がどこにあるのかが少し不安定になり制作が私自身に問いかけるような構造になっていった事を感じました。
 
現在、私はその不安定な外側の抽象性から距離を取り、美術の文脈をより必要としています。
文脈という言葉自体が、ときに抽象的なミスリードを生むこともあります。ここでは、地に足のついた制作の動機をもった作品であることが伝われば良いと考えています。それはその人がどういう経験をしてどういう意思を持った結果、どこに向けて作品を送り出したいかという考え方に根ざしています。
 
私は日本人として生まれ育った自己理解と、この国で生まれた表現を、どのように世界へ向けて説明し、未来へとつないでいくのか。過去から何を受け取り、何を次へと繋ぐのかを、この時代を生きた1人の芸術家として意思表示していきたいです。
それを見誤らないためにも、私は今この時代を生きる人々へと問いかけることのできる作品、そして感動させられるような作品を、自身の手で作り続けていきたいと考えています。
 
【入江広基】
「Satori Blur」
私は、世界が揺れて見える瞬間を幼い頃から不思議に感じていました。
海の近くで育った私は、沈んでいく夕陽や海を背景に、居合わせた人たちの記念写真を撮ることがよくありました。
手ぶれした写真はいつも失敗とされ、撮り直しをお願いされるたびに、
なぜ揺れただけで失敗になるのか、幼いながらに疑問を抱き始めました。
回転遊具で回されて景色が流れていくあの感覚も、子どもの頃の記憶として鮮明に残っています。
普段、肉眼で確認できる静止した像とは対照的に、揺れや変化の中にある世界にも、幼少期の頃から同じように魅力を感じていたのだと思います。
「静止した像に美学があるように、揺れには揺れにしか生まれない像があるはずだ」とSatori Blur を始めたときも、理由は単純でした。
被写体を決めたあとはカメラを振り続け、
無心に近づくまで何百枚、時には千枚を超える撮影を繰り返します。
この方法は、一歩間違えればただの手ぶれ写真として扱われてしまう危うさがありますが、
続けていくうちに、色や線が崩れながらも、
ある条件を満たした時に一瞬だけ形を持つ像が現れることが分かりました。
揺れや抽象化を扱う写真は写真史の中でも繰り返し現れてきましたが、
その中でも私は、意図を手放すことで現れる予期せぬ像に関心があります。
そこには、作り込むことでは届かない現れ方があると感じています。
撮影を続けるうちに、この行為は写真だけの話ではないと気づき始めました。
歳を重ねるにつれ、人間関係も未来の出来事も、思い通りにならないことばかりだと痛感しています。
考えてもどうにもならないことが増え、
多様な価値観の中で異なる他者と共存する社会の中で自分にできることは、
違いを違いとして尊重し、自分自身に正しくあろうとする努力だけだと感じるようになりました。
Satori Blur で私が最も重要視し、実践しているのは、
最善を尽くして、あとは委ねるということです。
その過程で偶然に現れた一枚を受け取る。
その行為を続けることで、
自分を確かめ、正しているのかもしれません。

【サトウリホミ】
思いと想いの祭壇について
Feeling, Thought, Desire, Love, Hope, Wish, Mind, Expectation, Sentiment, Emotion, Heart.
 
今回のシリーズは、17世紀の女性画家アルテミジア・ジェンティレスキからインスピレーションを受け制作したものになります。彼女は歴史画を通して、自分の経験や抑圧、怒り、祈り、献身といった「想い」を絵に込め、身体を通して自分の意志を表現しました。
私も同じように、制作をただの感情や記憶の表現で終わらせず、身体を動かしながら思考や感情を目に見える形にして、空間に広げていくことを意識しています。ここでは、「思い（Thought）」としての考えや記憶と、「想い（Feeling）」としての感情や祈りが行き来しています。
展示では、キャンバスや絵の具、木材や立体的な素材を空間に置きながら、現代の不安や解放、境界をテーマに、人間と習慣、生活空間や環境、動物たちとの関係性を考えています。日常にあるものたちの集まりは、無意識のうちに形作られたそれぞれの「祭壇」のような存在だと感じています。
また、ワックスを使った作品はキャンドルのように燃やすこともでき、その選択は鑑賞者次第です。火が灯り、燃え、変わることで作品も変化していきます。日本でいう火葬や、悪いものを燃やす文化ともつながるこの行為は、ものがおもいを宿す器になり、新しい想いを託すこともできる、という可能性を示しています。