展覧会という他者の眼差しに先立つ「スタジオ」という場所は、SHINAGAWA STUDIOにおいては品川が描く白い紙を共同に貼り合わせる行為から始まる。糊炊き、和紙の裁断、刷毛の扱い、貼り込む際の緊張の行方。庭に面する窓から差し込む光の斜線が、水貼りした画面を照らして部屋全体の明るさを讃えている。この網膜に映る「白」は色だろうか。マンセルやオストワルドなどの近代色彩学の成果として、今日では色は明快にシステム化されているが、実際、私たちは必ずしもそれに即して色を理解しているわけではない。においや手触り、光や湿度、偶然部屋を共にした他者との関係性をも含む全感覚的なものとして受容される。「白」はそうした色の感受性とならんで余白や間などの概念も引き連れた多義性や潜勢力に満ちている。それはスタジオで制作する白い和紙貼りのパネルや、品川、金子、高畑、則松、脇野の作品にも差異をはらみながら通底する。どこに向かうのだろうか。フランス語の「Sens」は「意味」と「方向」の意を共にする。スタジオから展覧会へ。すなわちあなたを向くからこそ意味が見える。（谷口雄基）

谷口雄基（TANIGUCHI Yuki）
2001年京都市生まれのインディペンデントキュレーター 。自然と調和したひとつの固有の場を生成することや、記述することを実践している 。

 

 

画家。京都を拠点に活動。伝統的な様式から現代の空間まで、幅広い表現をつくり出すことに挑戦している。また、オープンスタジオ、画集出版などアーティストとしての新たな実践のあり方を探っている。主な個展に、ひとの多い方へ （京都国立博物館茶室堪庵/京都）、A Painting has No Shadow（GALLERY CURU/バンコク）、Re:Action（福田美術館パノラマギャラリー/京都）など。天霊山松林院 （京都）、建仁寺塔頭両足院（京都）などの寺院のほか、企業コミッションも行う。

「本展に寄せて」
僕は大学院修了式の日に開業届を出して、画家になりました。初めの頃はアルバイトや講師をして、その合間にある展覧会の締切は制作のモチベーションにもなっていました。
僕は展覧会の搬入直前まで描くことがあります。そんなときに限って新たなアイデアが湧いてきたりします。きっと良い作品になるからなんとかして間に合わせたいと悪あがきをします。そうしてうまくいくものもあればそうでないものも当然あって、でもそのアイデアや挑戦した経験が糧になって、次の作品に繋がります。今まで何度も没にした作品があって、傑作と夜中に思っても翌朝見ると駄作というような一喜一憂があります。そして稀に、本当にごく稀に生きてて良かったっと思える作品に出会えます。
僕の作品や活動のために力を貸してくれているスタッフにもそういう機会が一つでも多くあると嬉しい、と最近になってようやく老婆心が芽生えてきました。
彼/彼女らの作品は僕の影響を感じさせるものではなく、作品はきちんと独立していて、それはとても健全でいいな、と感じています。ここに集まったアーティストは、きっかけは僕のスタジオですが、僕にはできない、そして素敵な作品を作るアーティストやキュレーターです。
切磋琢磨、というほど綺麗な言葉ではありませんが、今、この瞬間に生きていて作品に関わるみんなと一緒に世界を作れたらと願っています。