岩崎 貴宏（いわさき　たかひろ）
1975年広島県生まれ。広島県在住。
岩崎は、歯ブラシ、タオル、本の栞、ダクトテープなど身の回りの日用品を用いて繊細で儚い風景を作り出し、対象との距離、スケールを変えて可視化することで、日常を送る中で見過ごしている固定化された私たちの視点を揺さぶり、意識を変容させる。床に雑然と積み上げられたタオルに鉄塔が建つ様は、山奥の送電線を支える鉄塔を想起させ、林立する文庫本の栞にクレーンが建つ様は、まるで建設中のビル群を見ているようでもある。
歴史的な建築物の地上の実像と水面に反射する虚像を一体化させた姿を、ヒノキの木片で精巧に再現する「リフレクション・モデル」も岩崎の代表的なシリーズとして知られる。これらの作品は、一瞬にして壊滅し、戦後の復興期に軍事都市から平和都市へと180度転換した史実からの影響が見て取れ、岩崎自身の時間への意識を感じさせる。
これまで国内外の美術展にも数多く参加しており、2017年にはヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展で日本館代表作家に選出されたほか、日本や世界各国のパブリックスペースに作品がコレクションとして収蔵されるなど、高い評価を得ている。

2015年には小山市立車屋美術館、黒部市美術館、ニューヨークのアジアソサエエティにて個展を開催、2017年には第 57 回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展の日本館代表作家に選出された。また2020年には「針の穴から天を覗く」(ANOMALY、東京)、「焦点距離」(SHIBUYA SKY、東京)、2023年には「REFLECTION MODEL(ITSUKUSHIMA)」(NGV International、メルボルン、オーストラリア)や、「Takahiro Iwasaki:Nature of Perception」(ポートランド日本庭園、ポートランド、アメリカ)、「ネガティブ・ケイパビリティ」(広島市立大学芸術資料館、広島)、2024年には「もし、アップルパイを最初からつくろうと思うなら、君はまず宇宙を作らなきゃ」(金津創作の森美術館、福井)と個展を開催。

近年は、「ジパングー平成を駆け抜けた現代アーティストたち」(佐賀県立美術館他、2024年)、「2024広島竹原芸術祭 記憶の地層」(竹原市町並み保存地区およびその周辺、広島、2024年)、「CHAT 5th Anniversary – Factory of Tomorrow」(Centre for Heritage, Arts & Textile、香港、2024年)、「百年後芸術祭〜環境と欲望〜内房総アートフェス」(富津埋立記念館、千葉、2024年)、「The Hints 今と未来を見つめる12の視点」(三井住友銀行東館1階 アースガーデン、東京、2023年)、「北陸工芸の祭典 GO FOR KOGEI 2023 物質的想像力と物語の縁起ーマテリアル、データ、ファンタジー」(桝田酒造店 満寿泉、富山、2023年)、「市原湖畔美術館開館10周年記念展　湖の秘密ー川は湖になった」(市原湖畔美術館、千葉、2023年)、「六本木アートナイト2023」(第一レーヌビル、2023年)、「跳躍するつくり手たち「アート、デザイン、テクノロジーの現在と未来：6人のつくり手たちと語る」」(京都市京セラ美術館、2023年)、「日常のあわい」(金沢21世紀美術館、2021年)、「Collection as Poem in the Age of Ephemerality」(X museum、北京、中国、2020年)、「あいちトリエンナーレ2019 情の時代」(伊藤家住宅、2019年)、「日本・キューバ現代美術展 近くへの遠回り」(ウィフレド・ラム現代美術センター 、ハバナ、キューバ、2018年)、「水と土の芸術祭 2018」(万代島多目的広場、新潟、2018年)、「MAMコレクション005 リサイクル&ビルド」(森美術館、東京、2017年)、「奥能登国際芸術祭2017」(三崎地区 森腰の古民家、石川県、2017年)、「PARADOXA-ARTE GIAPPONESE OGGI 」(ウディネ近現代美術館、イタリア、2016年)、「日産アートアワード2015」(BankART Studio NYK、神奈川、2015年)、「INVENTO -The Revolutions That have Invented us-」(OCA Museum、サンパウロ、ブラジル、2015年)、「We can make another future: Japanese art after 1989」(クイーンズランド州立美術館、ブリスベン、オーストラリア、2015年) など、国内外を問わず数多くの展覧会に参加している。

2022年、第33回タカシマヤ美術賞受賞。2018年、芸術選奨 美術部門において、文部科学大臣新人賞受賞。
 
【パブリックコレクション】
カディスト・アート・ファウンデーション、パリ、フランス
ヴィクトリア国立美術館、メルボルン、オーストラリア
クイーンズランド州立美術館（QAGOMA）、ブリスベン、オーストラリア
ジャン大公近代美術館（MUDAM）、ルクセンブルグ
エジンバラ王立病院、エジンバラ、スコットランド
M+、香港
Centre for Heritage, Arts and Textile、香港
X 美術館、北京、中国
熊本市現代美術館、熊本
金沢21世紀美術館、石川
森美術館、東京
横浜美術館、神奈川
高松市美術館、香川
川崎市市民ミュージアム、神奈川
国際交流基金、東京
日産アートコレクション
広島市立大学、広島
高橋龍太郎コレクション
タグチアートコレクション

 

個展開催を記念して、建築家で京都市京セラ美術館館長の青木淳氏を迎え、トークイベントを開催いたします。2017年にベネチア・ビエンナーレ国際美術展の日本館作家として参加した岩崎氏と2025年開催のベネチア・ビエンナーレ国際建築展の日本館キュレーターに決定した青木氏。現代美術と建築の世界で、国際舞台で活躍するお二人に貴重なお話をお伺いします。

【登壇者プロフィール】



青木淳（あおき じゅん）
1956年横浜生まれ。1982年に、東京大学修士課程建築学修了。1991年、青木淳建築計画事務所（現在、ASに改組）を設立、主宰。代表作に、「馬見原橋」、「潟博物館」、「青森県立美術館」（1999年建築学会作品賞）、「ルイ・ヴィトン名古屋・栄」、「大宮前体育館」、「三次市民ホール きりり」、「京都市美術館（通称：京都市京セラ美術館）」（西澤徹夫との共作、2021年度建築学会作品集）など。2005年に芸術選奨文部科学大臣新人賞、2021年に毎日芸術賞を受賞。京都市美術館（通称：京都市京セラ美術館）館長。東京藝術大学名誉教授。