椹木野衣「末世の芸術 来たるべき無人類のために」

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ウェブマガジン『ART iT』での連載「美術と時評」を軸とし、この15年間に様々な媒体で執筆された約50本の批評および戯曲、詩を収載

『シミュレーショニズム』『日本・現代・美術』をはじめ、1990年代より旺盛な執筆活動をとおして、日本の現代美術を論じてきた椹木野衣氏。本書はウェブマガジン『ART iT』での連載「美術と時評」を軸とし、この15年間に様々な媒体で執筆された約50本の批評および戯曲、詩を収載。美術のジャンル解体と新たな批評を切り拓いた2015年の『後美術論』と、3.11後に震災や災害の多い風土から「日本列島」の美術を捉え直した2017年の『震美術論』という代表的な著作に次ぐ、芸術論三部作として位置づけることができます。

⚫︎末世の芸術とは
2011年以降、著者は東日本大震災と福島第一原子力発電所事故を起点に評論を行なってきました。振り返ればそれらはすべて、人類の歴史が終焉を迎えたあとの時代へ向けて投げかけられた「末世の芸術」をめぐるものであったと言います。この無人類のための芸術を見据えていた先達として、本書第0章では、美術批評家の中原佑介や石子順造、『暮らしの手帖』編集長の花森安治、そして建築界から浅田孝、磯崎新の営みを取り上げています。

⚫︎核災害と美術
ついで、核／原子力をめぐる思索と制作を行う作家として、岡本太郎、飴屋法水、Chim↑Pom from Smappa!Groupらの作品や、3.11により故郷を失い新たな制作を展開する赤城修司や、著者が企画者としても関わる“見に行くことができない展覧会”「Don’t Follow the Wind」の継続的な取り組みについて、核災害と美術との関わりという視点から考察を重ねています。

⚫︎「ドメスティック」であること
本書の中心部となる第３章では、1985年の日本航空墜落事故を扱った、筆者による初の批評的戯曲『グランギニョル未来』を全文掲載。そして映画『この空の花』を契機に交流が始まった大林宣彦をはじめ、著者による企画展「日本ゼロ年」への参加を依頼した成田亨、近年特に再評価が高まり展覧会も開かれているアーティストの三上晴子、そしてマンガ家の岡崎京子に至るまで、それぞれの作家たちと血の通った交感から立ち上がる論考には、筆者の新たな批評的展開を見ることができます。

グローバル化した世界を前提とする今日のアートに疑義を投げかけ、「真の意味でドメスティックであること」を無人類のための芸術の条件に据えた本書は、日本の芸術の営みをいま一度捉え直そうとする、絶え間ない試みの結晶であると言えます。

デザインは『震美術論』『後美術論』と同じく、吉岡秀典（セプテンバーカウボーイ）が手がけました。

【著者プロフィール】
椹木野衣（さわらぎ・のい)
1962年埼玉県秩父市生まれ。美術批評家。最初の評論集に『シミュレーショニズム　ハウス・ミュージックと盗用芸術』（洋泉社、1991年）、ほかに『日本・現代・美術』（新潮社、1998年）、『「爆心地」の芸術』（晶文社、2002年）、『黒い太陽と赤いカニ　岡本太郎の日本』（中央公論新社、2003年）、『戦争と万博』（美術出版社、2005年）、『反アート入門』（幻冬舎、2010年）、『アウトサイダー・アート入門』（幻冬舎、2015年）、『感性は感動しない』（世界思想社、2018年）、『パンデミックとアート　2020−2023』（左右社、2024年）など多数。キュレーションを手掛けた主な展覧会に「アノーマリー」（レントゲン藝術研究所、1992年）、「日本ゼロ年」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、1999−2000年）、「平成美術：うたかたと瓦礫（デブリ） 1989−2019」（京都市京セラ美術館、2021年）など。『後美術論』（美術出版社、2015年）で第25回吉田秀和賞、『震美術論』（美術出版社、2017年）で平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞を受賞。現在、多摩美術大学教授。

商品情報

発売日 発売中

品番GART13567J-9784568105933

製品仕様 ハードカバー／728p

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